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2009/08/13

Livorno, Alla Rotonda di Ardenza dall'8 al 23 agosto 2009 - programma manifestazione

 
 

Alla Rotonda di Ardenza dall'8 al 23 agosto

Il PremioCittàdiLivorno "Rotonda 2009" Mario Borgiotti

Il PremioCittàdiLivorno

Circa 200 gli artisti in gara. Mostre dedicate a  Nedo Luschi,  Giuseppe Cavallini ed ai Pittori Sovietici dal 1960 al 1980

Livorno, 6 agosto 2009 – Come ogni anno, da 57 anni, pittori e scultori, critici, collezionisti, appassionati dell'arte si danno appuntamento alla Rotonda d'Ardenza, uno dei luoghi simbolo della pittura macchiaiola e post macchiaiola, cornice perfetta per una manifestazione che unisce storia, tradizione e contemporaneità e che rappresenta l'appuntamento con l'arte pittorica di maggior rilievo dell'estate livornese e non solo.

Il PremioCittàdiLivorno "Rotonda 2009" Mario Borgiotti, in programma dall'8 al 23 agosto, si riconferma infatti una grande manifestazione di livello nazionale, con un numero altissimo di partecipanti. 180 gli artisti in gara, tra pittori e scultori in precedenza selezionati o invitati dagli organizzatori.
 
Tre le mostre "speciali" dedicate ad artisti livornesi e non.
A Nedo Luschi, uno dei tre pittori fondatori dello storico premio, sarà dedicata una mostra (vedi anche comunicato specifico) curata da Silvia Fierabracci, responsabile dell'archivio dell'artista. Della stessa Fierabracci anche un saggio critico-storico "Nedo Luschi e il Premio La Rotonda dal 53 ad oggi "pubblicato sul catalogo  della manifestazione.
Stand speciale e presentazione sul catalogo del Rotonda anche per un altro artista livornese: Giuseppe Cavallini, scomparso dieci anni fa. Mentre l'esperto e collezionista milanese Piero D'Alfonso presenterà una mostra dedicata ai Pittori Sovietici dal 1960 al 1980 con gli artisti: Leonid Bessarab, Igor Bortnik, Volodimir Les, Leonid Victor Mariniuk, Eduard Milar, Mihail Pipan, Oleg Socolov, Svetlana Yusim.

Il PremioCittàdiLivorno "Rotonda 2009" Mario Borgiotti è organizzato dall'associazione RoArt insieme al Comune e alla Provincia di Livorno, con il contributo alla Fondazione Cassa di Risparmi di Livorno.

Questi gli artisti presenti al Rotonda.

Pittori:
Agostinelli Alessio, Agostino Clara, Allegri Manlio, Balestri Roberto, Balzini Mauro, Banti Mario, Belardinelli Elisa, Bellina Pietro, Benassi Orlando, Bencini Mario, Berti Fulvio, Beuerman Andrea, Biagini Maurizio, Borella Andrea, Borrelli Francesco, Borrelli Luciano, Braccini Antonio, Braccini Cesare, Brilli Adastro,  Calvetti Claudio, Cantini Sergio, Canziani Vasco, Capitani Anna, Capitani Claudia, Caverni Gabriella, Cecchi Fabrizio, Cellanetti Sandro, Chiappi Lia, Ciampelli Lorella, Cioni Jolanda, Comparini Carlo, Corcos Renzo, Corti Ennio, Cresci Federico, Crespi Giuseppe, Cristiano Antonio, Danzini Alessandro, De Grandi Claudio, Demurtas Ennia, Di Lazzaro Gianfranco, Dini Gilberto, Discalzi Massimo, D'Orazio Daniela, Fastame Sergio, Faucci Luca, Ferrucci Francesca, Filippi Paolo, Florian, Florio Bruno, Folgarini Maurizio, Fornaciari Alberto, Furlini Valter, Gai Corrado, Gai Roberto, Galiberti Gino, Galigani Claudio, Garzelli Sabrina, Gatto Davide, Geraci Gloria, Ghelarducci Francesca, Ghini Giovanni, Giorgi Dino, Giorgi Luciano, Graziani Giovanni, Landi Giuseppe, Landrichter Julia,  Lemmi Claudio,  Lenzi Siliana, Lippi Giuliana, Lombardi Annamaria, Lorenzelli Maria, Lucarelli Giovanni, Lucarelli Maurizio, Lunardi Silvio, Luschi Massimiliano, Luschi Nedo, Macchia Pierpaolo, Manganiello Olga,  Mannini Brunello, Mannucci Paolo, Marano Vincenzo, Marasco Carlo, Marinozzi Maura, Marfè Ines, Marrocco Daniele, Martini Giancarlo, Martini Roberto, Marzelli Pasquale, Matteucci Barbara, Mattolini Fabio, Menicagli Silvia, Michetti Roberto, Mitzy (Casareni Maurizia), Monticiani Roberta, Morelli G. Nilo, Morelli Marco, Orlandini Arrigo, Pagliarini Gabriella, Palla Ermanno, Pampana Roberto, Papini Roberto, Parenti Rossana, Pasini Giada, Pelissier Claudio, Pera Maila, Pierozzi Giuseppe, Piram Mario, Pirina Pietro, Pizza Monica, Pogni Gianfranco, Puccio Maria Gabriella, Pupilli Maurizio,                                                                                                                            Razzauti Francesca, Ricoveri Marco, Rossi Antonio, Sacchelli Angela, Sagona Annalisa, Scoli Alberto, Simonetti Maria Gabriella, Simoni Medea Giuliana, Socci Marino, Sommati Alessandra, Talini Maurizio, Tarica Tonini Rina, Terreni Fernando, Tofani Umberto, Tonfoni Piero, Torsi Luciano, Turatti Gabriella, Ughi Mario, Urzi Stefano, Varallo Antonietta, Vasuino Paolo, Venturini Piero, Voir Maurizio, Volpe Giancarlo, Volpini Michela, Zumiri Claudio.                                       
   
                                                                    
Scultori:
Allori Furio, Bartolozzi Daniele, Berti Fulvio, Filippi Paolo, Gai Corrado, Minione Matteo, Monticiani Roberta, Moriconi Franca, Orsolini Danilo, Petrucci Maurizio, Vanini Fulvio, Voir Edda.

Associazioni e Laboratori d'Arte:
Laboratorio "Studio Etra" espositori: Canacci Nada, Darr Marlis, Pantera Renato, Pardini Luciana.
Associazione "Alta Marea": Responsabile Monica Zanelli
"Pescatori di Perle" coordinatori: Luigia Re Costa, Giovanni Petagna, Federico Aliberti
Fondazione "Trossi Uberti": Presidente Luigi Turtur, insegnanti Ferruccio Rosini, Riccardo Ruberti.
Fondazione ONLUS "Cure Palliative"
Associazione Dopolavoro Ferroviario Livorno Gruppo Fotografico

Il catalogo della mostra, 246 pagine con 230 immagini a colori, è curato dall'Associazione Ro-Art ed edito da Felici Editore. Prezzo: 20 euro.


Le iniziative collaterali.

Ricchissimo anche il programma di iniziative collaterali al Premio: concerti, proiezione di film e cortometraggi sull'arte, presentazione di libri, spettacoli, dibattiti ed estemporanee, per adulti e per bambini.
Questo il programma.

Sabato 8 agosto - ore 21,00
Inaugurazione
alla presenza delle autorità cittadine
Concerto Corale de La Grolla
dirige il M° Salvatore Vargetto

Lunedì 10 agosto - ore 21,00
Promo del film
Un Uomo chiamato March
con Antonio Cristiano e Veronica Tecce
Regia di Antonio Cristiano
Segue la proiezione del film
Solo un'ora d'amore
con Pietro Fornaciari e Novello Novelli
Regia di Antonio Cristiano.

Martedì 11 agosto - ore 21,00
Presentazione libro
Vita civile e religiosa nel territorio di Collesalvetti
La Sambuca, le Parrane ed altri luoghi collinari fra il XVI e il XX secolo
di Clara Errico e Michele Montanelli

Mercoledì 12 agosto - ore 21,00 
Proiezione del film
Con gli occhi di un bambino
in finale al festival internazionale della pace di Medea e in selezione al festival internazionale di Asolo
Scritto e diretto da Sergio Pietra Caprina, liberamente tratto dalla Stirpe di Forgiano di Otello Chelli, con Sarah Rondina, Alessio Tanchis, Thomas Tori

Proiezione del Cortometraggio
…solo per un attimo..,
in selezione ai festival di Film Torino, Lucania Film, Europeo Castagneto Carducci, Genova Film, Cinemadamare Roma, Itinerante Campania,
La Biennale di Venezia, scritto e diretto
da Sergio Pietra Caprina, con Arianna Cappetti, Renzo Rossi, Silvia Rossi, Iuri Tacchetto

Venerdì 14 agosto - ore 21,00
Proiezione di audiovisivi
dell'associazione culturale 
Alberto Bonciani Scarronzoni Azzurri d'Italia
Presentazione dei soci a cura di Paolo Bonciani

Domenica 16 agosto – ore 21,00
Pittori allo sbaraglio
a cura di Antonio Cristiano

Lunedì 17 agosto – ore 21,00
Dal Cine Sport Club Ciociaro in collaborazione con la Leghorn Film La Ruota:
Finale Regionale di
Miss Fratellanza nel Mondo 2009 (prima serata)
presenta Veronica Tecce,
ospite il Regista Cav. Toni De Bonis
Musiche e canzoni
del cantautore Claudio Di Paco

Martedì 18 agosto
dalle ore 9,00 alle 18,00 L'estemporanea adulti
– ore 21,00 
Dal Cine Sport Club Ciociaro
in collaborazione
con la Leghorn Film La Ruota
Finale Regionale di 
Miss Fratellanza nel Mondo 2009 (seconda serata)
presenta Veronica Tecce,
ospite il Regista Cav. Toni De Bonis
Musiche e canzoni del cantautore Claudio Di Paco

Mercoledì 19 agosto – ore 21,00
Premiazione di Pittura e Poesia
dedicato a Alberto Damiani
Per l'occasione proiezione del documentario Livorno una bimba di 400 anni
Operatore Sergio Cioni
Regia di Amasi Damiani

Giovedì 20 agosto - ore 21,00 
Premiazione
Estemporanee Adulti e Bambini
a cura della Coop Agave

Venerdì 21 agosto - ore 21,00
Proiezione di audiovisivi
dell'associazione culturale Alberto Bonciani Scarronzoni Azzurri d'Italia
Presentazione dei soci
a cura di Paolo Bonciani

Sabato 22 agosto - ore 21,00
Premiazione 57°
premiocittàdilivorno Rotonda 2009
Mario Borgiotti


Note:

L'estemporanea adulti
verrà effettuata martedì 18 agosto
dalle ore 9,00 alle 18,00

L'estemporanea bambini
verrà effettuata
giovedì 20 agosto dalle 16,30 alle 19,30

Premiazione finale delle estemporanee
organizzate dalla Coop. Agave
giovedì 20 agosto alle ore 21,00

 
 

2009/08/12

Libro/brossura - Come disegnare i muscoli. Cattura il movimento fotogramma per fotogramma - Fabry Glenn.

 
 

Fabry Glenn - Come disegnare i muscoli. Cattura il movimento fotogramma per fotogramma.

Come disegnare i muscoli. Cattura il movimento fotogramma per fotogramma Titolo Come disegnare i muscoli. Cattura il movimento fotogramma per fotogramma
Autore Fabry Glenn
Prezzo € 13,90
Prezzi in altre valute
Dati 2006, 144 p., ill., brossura
Editore Newton Compton  (collana Grandi manuali Newton)
In sintesi:
In questo manuale il fumettista condivide con il lettore i suoi metodi di apprendimento da autodidatta, offrendo uno spaccato del suo processo creativo. Serrvendosi di più di mille bozzetti dinamici tratti direttamente dai suoi schizzi, Fabry spiega come evitare le pose statiche creando un flusso dinamico naturale.

Libro/brossura - Disegnare con naturalezza. Come un nuovo modo di vedere può migliorare la vostra capacità di disegnare - Kraayvanger Allan.

 
 
Disegnare con naturalezza. Come un nuovo modo di vedere può migliorare la vostra capacità di disegnare
Zoom della copertina
Titolo Disegnare con naturalezza. Come un nuovo modo di vedere può migliorare la vostra capacità di disegnare
Autore Kraayvanger Allan
Prezzo € 14,90
Prezzi in altre valute
Dati 2005, 160 p., ill., brossura
Traduttore Di Natale S.
Editore Newton Compton  (collana Grandi manuali Newton)
In sintesi:
Se disegnare vi sembra un'attività troppo difficile e faticosa, lasciate che l'artista Allan Kraayvanger vi indichi un nuovo modo di vedere e disegnare le forme, un metodo che fa del disegno un processo semplicissimo e divertente. Imparate a trasformare soggetti tridimensionali in una serie di grandi sagome, per poi aggiungere profondità e dettagli al fine di catturare vivacità e azione. Fin dal primo tocco di matita, queste tecniche graduali aiuteranno chiunque, dal principiante al disegnatore esperto, a vedere il mondo con occhi diversi... e a "catturarlo" in modo artistico.

LIBRO Laboratorio di disegno della figura umana - Kraayvanger Allan.

 
 
Laboratorio di disegno della figura umana
Zoom della copertina
Titolo Laboratorio di disegno della figura umana
Autore Kraayvanger Allan
Prezzo € 14,90
Prezzi in altre valute
Dati 2004, 160 p., ill.
Traduttore Di Natale S.
Editore Newton Compton  (collana Grandi manuali Newton)
In sintesi:
Un approccio semplice al disegno anatomico dal vivo. Frutto di anni di studio e di pratica, il volume guida gli artisti attraverso le tecniche essenziali della visione di figure in forme di base, dell'impiego della linea per esprimere la vivacità del soggetto, della resa di luci e ombre allo scopo di modellare la forma. Particolare attenzione è dedicata ai metodi per disegnare la muscolatura, fare il ritratto di testa, mani e piedi, consentendo lo sviluppo di uno stile individuale.

LIBRO - Il disegno della figura in movimento - Hogarth Burne.

 
 
Il disegno della figura in movimento Titolo Il disegno della figura in movimento
Autore Hogarth Burne
Prezzo € 14,90
Prezzi in altre valute
Dati 1998, 176 p., ill.
Editore Newton Compton  (collana Grandi manuali Newton)
La recensione di IBS:
Il disegno della figura in movimento è per l'artista la tecnica più importante e complessa da imparare. La difficoltà maggiore consiste nel riuscire a visualizzare la figura nell'infinità di posizioni che può assumere mentre si muove: posizioni che conferiscono profondità spaziale e dunque prospettiva alle varie forme del corpo. La prospettiva, in particolare, costituisce la sfida più alta per un artista. Questo volume ci presenta il rivoluzionario sistema di disegno della figura in movimento ideato da Hogarth, il celebre creatore dei fumetti di Tarzan: un sistema che consente di rappresentare le forme del corpo umano nello spazio da qualsiasi possibile punto di vista; e che permette di raffigurare correttamente un'incredibile varietà di posizioni, azioni e gesti senza bisogno di alcun modello di riferimento.

LIBRO: Come disegnare la testa Hogarth Burne

 

Come disegnare la testa

di Hogarth Burne

 
Dettagli del Libro:
Autore: Hogarth Burne
Argomento:  disegno, corpo umano
Collana: Grandi manuali Newton
Traduttore: Cesa M. C.
Pagine: 144
ISBN: 8882894592
ISBN-13: 9788882894597
Data pubblicazione: 2000
prezzo: Euro 14,90
In sintesi:
Attraverso una sequenza di trecento disegni e diagrammi, Hogarth analizza le strutture di base, le proporzioni e l'anatomia della testa, delinea la forma precisa e la muscolatura di ogni lineamento facciale, abbozza i tipi di rughe, studia tutte le possibili angolazioni e segue i cambiamenti determinati dall'invecchiamento. Esamina quindi le varie tipologie di teste, prendendo in considerazione esenpi di differenti gruppi etnici. A integrazione dei suoi personali disegni e a conferma dei suoi principi, Hogarth propone una galleria di modelli di teste raffigurati da grandi artisti.

LIBRO Anatomia dinamica per l'artista - Hogarth Burne

 
 
Anatomia dinamica per l'artista Titolo Anatomia dinamica per l'artista
Autore Hogarth Burne
Prezzo € 14,90
Prezzi in altre valute
Dati 224 p.
Editore Newton Compton  (collana Grandi manuali Newton)
La recensione di IBS:
I giudizi degli insegnanti e degli esperti sono stati unanimi: Anatomia dinamica per l'artista è opera fondamentale per lo studio artistico dell'natomia, un lavoro unico e dettagliatissimo, assolutamente indispensabile per "gli addetti ai lavori". Il libro esplora, in modo approfondito e brillante, la struttura espressiva della forma umana, dal puntodi vista dell'artista, a differenza dei testi tradizionali di anatomia che tendono a illustrare la struttura scheletrica e muscolare solo dal punto di vista dell'anatomia medica. Attraverso 300 chiarissime illustrazioni, Burne Hogarth documenta e spiega con grande competenza i dettagli anatomici della figura maschile e di quella femminile in movimento e a riposo, immaginandole nel loro vivere abituale. Avvalendosi di studi e diagrammi, Hogarth esamina inoltre il rapporto ritmico tra i vari muscoli e il risultato della loro azione sulla forma del corpo. Altri disegni aiutano l'artista a capire la figura in prospettiva e la figura nello spazio. Il libro è arricchito da disegni di grandi maestri: Michelangelo, Correggio, Rodin, Kandinsky, Picasso. Mettendo in evidenza le relazioni tra massa e movimento, e andando così oltre gli elementi strettamente anatomici, questo affascinante volume fornisce al lettore gli strumenti pratici per disegnare il corpo umano nel suo vivere.

MOSTRA "Robots. From motion to emotion?" aperta fino al 4 ottobre 2009 Museo del Design di Zurigo.

 
 

Anche i robot hanno un cuore

Robots. From motion to emotion?

Scritto da Margherita, giovedì 02 luglio 2009
.: dove:

Museo del Design, Zurigo


.: quando:

dal 24 giugno al 4 ottobre 2009

L'androide del film Metropolis"Robot: termine di origine ceca (ròbot), che significa 'lavoro pesante' e indica una qualsiasi macchina di forma antropomorfa che svolge un compito al posto dell'uomo.". Questa è la definizione più asettica del robot: ma dietro si nascondono mille implicazioni.

La parola "robot" venne usata per la prima volta dallo scrittore ceco Karel Čapek, ma il concetto di "persone artificiali" è un archetipo antichissimo, che affonda le radici nella mitologia, con Cadmo che uccide un drago, ne seppellisce i denti nella terra e fa così nascere dei soldati, o Efesto, che crea degli schiavi meccanici.

Ma l'immaginario collettivo odierno ha subito soprattutto l'imprinting del cinema: come dimenticare la stupefacente immagine del robot di "Metropolis", il capolavoro di Fritz Lang? E l'elenco si allunga con "Blade Runner", "Terminator", "Guerre Stellari".

Ma cosa sono i robot? È quello che cerca di scoprire la mostra "Robots. From motion to emotion?" aperta fino al 4 ottobre 2009 presso il Museo del Design di Zurigo.

"I robot sono ovunque": è la prima frase del comunicato stampa, e se si pensa alla pervasività di queste figure (personaggi, tematiche, miti o creature, come li vogliamo considerare), non si può che essere d'accordo.

Il robot C1-P8 di Guerre StellariSembra difficile separare la nostra conoscenza e le nostre idee da quello che ci è sempre stato trasmesso dalla fantascienza, a partire da Isaac Asimov, che definì addirittura le leggi della robotica.

Sono esposti circa 200 esemplari, molti dei quali interattivi (e mostrati in funzionamento), provenienti dai campi più disparati: robot casalinghi, industriali, militari… e giocattoli. Sì, i robot sono ovunque, e se si pensa ai robot dal punto di vista affettivo, naturalmente l'indagine si fa più affascinante e densa di problematiche: perché sono accettati o rifiutati? Quali relazione si instaura con gli esseri umani?

Ma soprattutto: se si considerano questi esseri nel senso di androidi, creature che replicano l'uomo, e che hanno un "serbatoio" di intelligenza artificiale, è naturale chiedersi se potrebbero delinearsi come creature indipendenti e suscettibili di sviluppo autonomo, anche dal punto di vista dei sentimenti, come si vede nel toccante film "A.I.-Intelligenza Artificiale" diretto da Spielberg.

Cento anni Futurismo (20 febbraio 1909)

 
 

Cento anni di rivoluzione futurista

Umberto Boccioni, Visioni simultanee (1911), olio su tela, cm 60,5x60,5. Von der Heydt-Museum, Wuppertal"Noi vogliamo esaltare il movimento aggressivo, l'insonnia febbrile, il passo di corsa, il salto mortale, lo schiaffo e il pugno".
(Filippo Tommaso Marinetti.)
Cento anni fa nasceva la madre di tutte le avanguardie, il Futurismo.

L'inizio ufficiale del movimento risale al 20 febbraio 1909, quando sul quotidiano francese "Le Figaro" è pubblicato il "Manifesto del futurismo" del poeta Filippo Tommaso Marinetti.

Nato nel segno della ribellione, il Futurismo affonda le proprie radici in un periodo di cambiamenti radicali: le trasformazioni sociali, i rivolgimenti politici, le sconvolgenti scoperte tecnologiche e scientifiche.

L'immensità del cambiamento non ha precedenti e sono proprio gli intellettuali e gli artisti ad avvertire con profonda consapevolezza che il mondo sta cambiando, e con esso persino la percezione dello spazio e del tempo e il modo di vivere della gente.

E' l'età del telegrafo senza fili, della radio, degli aeroplani, del progresso, delle macchine. Marinetti nel suo manifesto esalta con entusiasmo il dinamismo, la velocità, l'industria e la guerra intesa come "igiene del mondo".

I futuristi sono degli "enfants terribles": giovani irriverenti, baldanzosi e arditi. Condannano con violenza ogni passatismo e il loro motto (coniato sempre da Marinetti) è "uccidiamo il chiaro di luna": un incitamento a realizzare un'arte rivoluzionaria e capace di lasciare il segno anche sulla quotidianità, imponendo una nuova visione del mondo.

Giacomo Balla, Dinamismo di un cane al guinzaglio (1912)I nuovi artisti esplorano ogni forma possibile: pittura, scultura, poesia, teatro, musica, architettura, danza, fotografia, cinema e… gastronomia, ma al di là della pervasitvità in ogni aspetto della vita e del costume, i risultati più alti sono quelli conseguiti in campo figurativo.

A Milano i pittori divisionisti Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Giacomo Balla, Gino Severini e Luigi Russolo, firmano il "Manifesto tecnico della pittura futurista" che abolisce la prospettiva tradizionale e fa propria una "estetica della velocità": nelle opere futuriste prevale il dinamismo, il movimento e la visione da più punti di vista.

Nel 1910 Boccioni, Carrà e Russolo, espongono a Milano le prime opere futuriste alla "Mostra d'arte libera" nella fabbrica Ricordi.

In occasione dei primi cento anni del Futurismo sono previste importanti mostre e manifestazioni sia in Italia che all'estero, per rendere omaggio al movimento che ha segnato tutto il Novecento.

Mostre sul Futurismo

2009/08/10

Rotonda 2009 - Premio Città di Livorno - intoscana.it - il Portale ufficiale della Toscana

 
 
Pittura - Evento

Rotonda 2009 - Premio Citta' di Livorno

Pittura

dal 08.08.2009
al 23.08.2009

Il PremioCittàdiLivorno 'Rotonda 2009' Mario Borgiotti si riconferma una grande manifestazione d'arte dell'estate livornese con un numero altissimo di partecipanti in gara e fuori gara. L'iniziativa vedrà riuniti infatti circa 200 artisti tra pittori e scultori di cui alcuni in gara altri invece direttamente invitati dall'associazione RoArt che insieme al Comune, alla Provincia ed alla Fondazione Cassa di Risparmi di Livorno promuovono l'evento. Anche quest'anno un ricco programma di iniziative collaterali spazieranno dai dibattiti sull'arte, alla lettura di poesie, concerti ed estemporanee. Stand speciali e presentazioni di cataloghi sono dedicati ad artisti livornesi e non: a Nedo Luschi e il Premio La Rotonda dal '53 ad oggi a cura di Silvia Fierabracci, responsabile dell'archivio dell'artista. Stand e catalogo anche per un altro artista livornese: Giuseppe Cavallini. Piero D'Alfonso presenterà invece uno stand dedicato ai Pittori Sovietici dal 1960 al 1980. Ingresso libero

La Rotonda di Ardenza
Viale Italia
Livorno
Contatti:
0586820268



Programmazione

dal: 08-08-2009  al: 23-08-2009

Orario:

Dom: 21,00/23,59
Lun: 21,00/23,59
Mar: 21,00/23,59
Mer: 21,00/23,59
Gio: 21,00/23,59
Ven: 21,00/23,59
Sab: 21,00/23,59

Nedo Luschi "Il premio La Rotonda dal 1953 ad oggi" - intoscana.it - il Portale ufficiale della Toscana

 
 
Pittura
Nedo Luschi 'Il premio La Rotonda dal 1953 ad oggi'

Nedo Luschi "Il premio La Rotonda dal 1953 ad oggi"

In mostra fino al 23 agosto, alla Pineta della Rotonda di Ardenza



Il PremioCittàdiLivorno "Rotonda 2009" Mario Borgiotti quest'anno, dall'8 al 23 agosto, accoglierà la consistente mostra Nedo Luschi e il premio "La Rotonda" dal 1953 ad oggi, con la quale l'Associazione Ro-Art, che organizza la manifestazione, ha voluto omaggiare l'artista, fondatore, insieme all'ideatore Mario Borgiotti e a Renzo Casali, dello storico premio, che ha accolto autorevoli figure del mondo dell'arte e della politica dalla giuria di celebrità del 1958 (tra gli altri Carlo Carrà, Ardengo Soffici, Francesco Messina e Pietro Annigoni) alla visita nel 1993 dell'allora Presidente del Senato Giovanni Spadolini presente alla cerimonia di premiazione.
Il premio "La Rotonda", nell'arco della sua lunga storia giunta quasi a sessant'anni di vita, ha avuto anche la partecipazione di grandi artisti come Mario Nigro alla fine degli anni Cinquanta e ha ospitato le opere di Mario Schifano, Giulio Turcato, Tommaso Cascella e Gualtiero Nativi nelle grandi rassegne della fine degli anni Ottanta.
Curata da Silvia Fierabracci, Responsabile dell'Archivio Nedo Luschi, l'esposizione Nedo Luschi e il premio "La Rotonda" dal 1953 ad oggi, attraverso una rigorosa selezione di opere, si propone, l'intento di ricomporre la personalità e la poliedricità pittorica di uno di quegli artisti, che oltre ad aver avuto un intenso legame con Livorno è stato uno dei principali animatori del dibattito artistico della città nel secondo Novecento. Il percorso espositivo della mostra presenta opere provenienti dalla Collezione Civica di Livorno, dalla Fondazione Cardinale Maffi Onlus – San Pietro in Palazzi (Livorno), da collezioni private e opere di proprietà dello stesso artista. In questa occasione quadri più noti asono accostati ad altri meno conosciuti. Oltre ad alcune importanti opere non più esposte da diversi anni come indicato nella scheda descrittiva della mostra, è esposto per la prima volta il Ritratto a Marta Abba, realizzato nel 1962 durante una gara del ritratto alla Bussola di Viareggio del Patron Sergio Bernardini. La rigorosa selezione delle opere proposta testimonia la partecipazione di Nedo Luschi non solo a rilevanti eventi artistici della sua città natale, ma anche ad importanti esposizioni di carattere nazionale, nonché a significative rassegne di respiro internazionale.
L'evento prosegue e sviluppa l'idea lanciata con successo nel 1999 di celebrare ogni anno all'interno della "Rotonda" un esponente della storia artistica labronica (i primi tre scelti sono stati Giovanni March, Gino Romiti e Renato Natali). Ma in questa occasione, per la prima volta, la mostra non è dedicata ad un artista scomparso ed inoltre, pur offrendo una riflessione critica su un pittore livornese, essa fa perno sul suo rapporto con il premio «La Rotonda». Vero decano dell'arte livornese, Nedo Luschi rappresenta una delle colonne portanti della rassegna d'arte ardenzina, perfino dopo la triste perdita, occorsa nel 1977, dei suoi cari amici Borgiotti e Casali, con i quali aveva condiviso gioie e dolori del Premio «La Rotonda».
Egli è stato instancabile organizzatore, attento selezionatore nell'accettazione delle opere dei partecipanti al premio e membro di giuria scrupolosissimo fino a quando nel 2006 non è stato eletto all'unanimità dalla "Ro –art" Presidente onorario in quanto fondatore del Premio «La Rotonda» e Presidente in diverse gestioni compresa quella conclusasi nel 2005. Praticamente sempre presente, salvo qualche eccezione, Nedo Luschi partecipa di fatto a tutti i periodi del "Rotonda": dal periodo dei "Fondatori" (1953) a quello del "Comitato Estate Livornese" (1956), dal "Comitato dei Pittori" (1970) alla realizzazione del Premio a cura dell'Accademia Trossi Uberti (1977), dall'organizzazione affidata alle Circoscrizioni cittadine (1984) all'epoca della presidenza del gallerista Cesare Rotini (1988), dalla formazione del "Comitato delle Associazioni culturali" a fianco della Amministrazione Comunale (1995) fino alla totale gestione della associazione "Ro – Art" con il contributo del Comune di Livorno, della Provincia di Livorno e della Fondazione Cassa di Risparmi di Livorno (2006).
Tuttavia l'artista, proprio perché facente parte dell'organizzazione non ritiene corretto esporre le sue opere sino al 1984, quando il Premio ha assunto oramai in maniera chiara e stabile il carattere della rassegna, dove, come avviene tutt'ora, anche coloro che organizzano la manifestazione espongono i propri lavori. Pertanto il punto di vista del racconto proposto dalla esposizione ha dovuto tener conto di questa particolare situazione e della vastità degli argomenti inerenti al lungo periodo preso in esame. L'intero percorso della mostra guarda all'evoluzione artistica di Nedo Luschi, alla sua partecipazione alla vita artistico – culturale di Livorno e al suo rapporto con il "Rotonda" spaziando dall'immediato dopoguerra agli anni a ridosso della nascita del 1° Premio «La Rotonda» nonché dagli anni Cinquanta, l'età d'oro della manifestazione, agli anni delle regolari esposizioni delle opere dell'artista nella rassegna, che, per adesso, arrivano al 2008. Durante le ricerche effettuate per la mostra Nedo Luschi e il Premio "La Rotonda" dal 1953 ad oggi si sono fatte anche alcune piccole significative scoperte sulla storia della celebre manifestazione livornese. Innanzitutto si è potuto pubblicare per la prima volta il regolamento del 1° Premio "La Rotonda" scritto ad un tavolino bar Brilli di fronte a Bottega d'Arte dai tre fondatori, che lo lasciarono alla redazione de "Il Tirreno", Il testo, pubblicato giovedì 20 agosto 1953 in un trafiletto tra le notizie di cronaca, dice: «Tutti i pittori di ogni età e tendenza artistica sono invitati domenica 23, alle 8,30 a trovarsi alla Rotonda dell'Ardenza per dipingere dal vero un bozzetto che illustri le caratteristiche e le bellezze del luogo.
Dei dipinti eseguiti verrà fatta un'accurata esposizione. La mostra sarà inaugurata la sera di giovedì 264, con un ballo in onore degli artisti. Nella stessa serata verrà fatta la premiazione delle opere che concorreranno ai seguenti premi: 1° Premio L. 25.000, 2° Premio L. 20.000, 3° Premio L. 15.000. La giuria sarà eletta dagli stessi espositori». Inoltre si è riscontrata la vera data di nascita del premio "La Rotonda" inaugurato domenica 23 agosto 1953. Sino ad oggi la data di nascita dello storico premio d'arte livornese è stata riportata fissandola approssimativamente intorno al martedì 25 agosto 1953 basandosi sul ricordo del giornalista Luciano Bonetti, sempre presente alla manifestazione, alla quale è stato affezionatissimo e per la quale è stato instancabile addetto stampa dalle prime edizioni fino quasi ai giorni nostri guadagnandosi, a buon titolo, l'appellativo di «Addetto stampa storico del "Rotonda"». Il suo ricordo è riportato nel libro: Luciano Bonetti, Pittori, luci, ombre, bagliori, amarezze e speranze della mostra Rotonda d'Ardenza dal 1953 ad oggi, Firenze, Nuova Stamperia Parenti - Edizione a cura di Pietro Chegai, 1997. E ancora si è riscontrata, sin dalla prima edizione del premio, l'importante funzione dello "Chalet" della Rotonda (oggi in attesa dell'attuazione di un progetto di restauro), che già con la gestione del bar tenuta dal titolare Oreste Ghinassi ospita le giurie, le cerimonie di premiazione e i gala di ballo in onore degli artisti, divenendo parte integrante della stessa manifestazione sino agli anni più recenti prima della sua chiusura del 2003. La mostra dedicata a Nedo Luschi è accompagnata da un saggio di Silvia Fierabracci inserito nel catalogo della "Rotonda 2009". Ad integrazione della mostra è stata realizzata, inoltre, una speciale presentazione in DVD, che esibisce il materiale documentario inerente sia l'attività di Nedo Luschi nel "Rotonda" sia la sua carriera artistica. Il DVD, non in vendita, è stato appositamente realizzato solo ed esclusivamente per accompagnare la mostra Nedo Luschi e il premio "La Rotonda" dal 1953 ad oggi con l'utilizzo di brani ai sensi dell'art. 70 della legge 633/41.

10.08.2009

2009/07/31

Mirano/VE - Mostra Intern. d'Arte Cont. - Bando di Selezione DRIVE & DREAM scad.17 settembre 2009.

Mirano/VE - Mostra Intern. d'Arte Cont. – Bando di Selezione DRIVE & DREAM scad.17 settembre 2009.

"DRIVE & DREAM"
Mostra Internazionale d'Arte Contemporanea.

Scadenza: 17 SETTEMBRE 2009, h. 24.00
Location: Concessionaria FIAT Stefar, Mirano (VE)
Expo: Dal 3 al 18 Ottobre 2009
Categorie ammesse: Pittura, Fotografia, Arte Digitale, Design
Misure massime: cm. 140 x cm. 140

L'Ass. Culturale ARIANTA ripropone la realizzazione di una collettiva d'arte fuori dal classico contesto museale.

Questa volta le opere saranno allestite negli spazi della Concessionaria FIAT Stefar, una delle più importanti del territorio veneziano.

Libertà al tema della mostra, ma soprattutto sono ben accette  le opere che si ispirano al titolo "Drive & Dream": guidare e sognare.

Regolamento: clicca qui di seguito

http://www.eventiartearianta.it/wp-content/uploads/2009/07/bando_stefar.pdf

Scheda di partecipazione: clicca qui di seguito:

http://www.eventiartearianta.it/wp-content/uploads/2009/06/scheda_partecipazione_drive.doc

Info: segreteria@eventiartearianta.it

 

2009/07/16

Romano di Lombardia/BG - 1° CONCORSO DI PITTURA CONTEMPORANEA “CITTA’ DI ROMANO DI LOMBARDIA” METAMORFOSI scad. 6/09/2009

 
 
[dead 6.IX.2009] METAMORFOSI (romano di lombardia)
 
Romano di Lombardia BG
13 – 20 settembre 2009


1° CONCORSO DI PITTURA CONTEMPORANEA "CITTA' DI ROMANO DI LOMBARDIA"

REGOLAMENTO

Art. 1 Il Circolo di Ricreazione Artistica "Il Romanino in collaborazione con l'amministrazione comunale di Romano di Lombardia indice un concorso di pittura a tema denominato:

"METAMORFOSI"
le trasformazioni della società in un'epoca di transizione.

Art. 2 - La partecipazione è libera e aperta a ogni tecnica. Le opere non potranno superare la misura massima di 120 cm di lato e dovranno essere consegnate nei tempi e nelle modalità come indicato all'art. 4 del presente regolamento.

Art. 3 - Ogni concorrente potrà presentare una sola opera che dovrà essere decorosamente incorniciata, senza vetro e dotata di idonea attaccaglia.

Art. 4 - Le opere accompagnate dalla scheda dati regolarmente compilata in ogni sua parte, dovranno pervenire entro e non oltre il 6 settembre 2009. La consegna potrà essere effettuata anche nei giorni 29 e 30 agosto e il 5 e 6 settembre dalle ore 9.00 alle ore 12.00 e dalle ore 15.00 alle ore 18.00 presso la sala comunale sotto i portici della Misericordia, a Romano di Lombardia.

Art. 5 - La quota di partecipazione fissata in € 20,00 da versare all'atto della consegna delle opere, da diritto a partecipare sia al concorso a tema che alla XXXIV mostra mercato di pittura, scultura e artigianato artistico (consultare il sito www.ilromanino.it )

Art. 6 - La giuria sarà formata da qualificati esperti d'arte e la sua composizione sarà resa nota solo successivamente all'atto dell'iscrizione.

Alla giuria è affidato il compito insindacabile dei criteri di giudizio sulle opere e dell'assegnazione dei premi previsti in concorso.

Art. 7 - Con l'atto di iscrizione i partecipanti si impegnano alla accettazione e al rispetto in ogni sua parte del presente regolamento, ivi compreso l'accoglimento del valore delle quote indicate per l'eventuale "premio acquisto" concesso in cambio della cessione dell'opera premiata.

Art. 8 - L'organizzazione, pur garantendo la massima cura, non assume alcuna responsabilità per eventuali danni a cose e/o a persone.

Art. 9 - Le opere selezionate saranno esposte nello spazio espositivo del Palazzo Muratori dal 13 al 20 settembre 2009

Art. 10 - La cerimonia di premiazione è fissata alle ore 17.00 del 20 settembre 2009 in piazza Roma o in caso di pioggia nello spazio espositivo della Rocca o del palazzo muratori

Art. 11 - Il ritiro delle opere potrà avvenire solo al termine della cerimonia di premiazione e nei giorni successivi sino al termine ultimo del 31/10/09 in orari da concordare con l'organizzazione.

Trascorso tale termine le opere non ancora ritirate si intendono donate all'organizzazione stessa.

Art. 12 - Al solo scopo di dare maggiore risalto all'iniziativa, l'organizzazione si riserva la facoltà di riprodurre e divulgare a mezzo stampa o in altre forme le opere presentate al concorso.


Date da ricordare:

Termine di consegna delle opere: 6 settembre 2009 (vedi art. 4 del regolamento)
Expo per le opere selezionate: dal 13 settembre al 20 settembre 2009 (vedi art. 9 del regolamento)
Cerimonia di premiazione: domenica 20 settembre (vedi art. 10 del regolamento)
 
Ritiro delle opere: entro 31 ottobre 2009 (vedi art. 11 del regolamento)


Premi previsti (assegnazione indicativa)

1° premio acquisto € 1.200,00 (offerto dal Comune di Romano)
2° premio acquisto € 800,00 (offerto dal comune di Romano)
3° premio acquisto € 500,00 (offerto dal C. di R. A. "Il Romanino"
4° premio acquisto € 400,00 (offerto dal C. di R. A. "Il Romanino"
5° premio acquisto € 300,00 (offerto da Graphic System –Bergamo)



N.B. Agli eventuali premi acquisto che si rendessero successivamente disponibili, sarà comunque assegnato un valore che non potrà essere inferiore a € 300,00. Si segnala inoltre che altri premi e riconoscimenti di natura diversa potranno essere assegnati dall'organizzazione durante la cerimonia di premiazione.



Per ogni altra utile informazione:

Tel.: 3393353289 – 3487228249 - 3491893431
e-mail – ilromanino@inwind.it  
- Dal sito internet www.ilromanino.it  è possibile scaricare ogni informazione utile compreso il fax-simile della scheda di partecipazione e copia del regolamento stesso.

Leonardo da Vinci - Il Codice Atlantico (16/6 - 31/8 2009 PALAZZO MARINO - Milano)

 
 

Milano - dal 16 luglio al 31 agosto 2009
Leonardo da Vinci - Il Codice Atlantico


 [Vedi la foto originale]
PALAZZO MARINO
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Due degli 8 fogli originali del Codice Atlantico in esposizione nella Sala Alessi
biglietti: free admittance
vernissage: 16 luglio 2009.
autori: Leonardo da Vinci
patrocini: Il Comune di Milano, in collaborazione con Expo 2015 S.p.A, e con il prezioso contributo de La Veneranda Biblioteca Ambrosiana e la Fondazione Cardinale Federico Borromeo
genere: personale, disegno e grafica
email: comunicazione.ufficiostampa@comune.milano.it

2009/07/11

CERIALE/ SV - 5° edizione Estemporanea di Pittura a Ceriale - SABATO 18/07/2009 h 9:00/17:00

5° edizione Estemporanea di Pittura a Ceriale
scade: 18/07/09 - Ceriale (SV)

La Pro Loco di Ceriale, in collaborazione con l'Assessorato al Turismo del Comune di Ceriale, il Museo Multimediale della 500 e con il patrocinio de Il Portale degli Artisti, ha indetto, per sabato 18 luglio 2009, la 5° edizione dell'Estemporanea di Pittura.
Non è richiesta alcuna tassa di partecipazione.
Il premio per il primo classificato è di €.500,00, per il secondo è di €. 400,00 e per il terzo di €.300,00.
La Pro Loco e il Comune di Ceriale, Assessorato alla Cultura, forniscono ai concorrenti anche la possibilità di esporre gratuitamente le proprie opere in Piazza della Vittoria e Lungomare A.Diaz dal 17 al 19 luglio 2009 dalle ore 17:00 alle ore 24:00.
Per chi intende usufruire di questa iniziativa è obbligatoria, per motivi organizzativi, la pre-iscrizione telefonica o via e- mail.

Per informazioni:
Pro Loco Ceriale – C.P.126 – 17023 CERIALE (Sv)
e-mail: proloco.ceriale@libero.it
website: www.prolococeriale.it
Info: Ufficio IAT – Via Aurelia 224A - 17023 CERIALE (Sv). Tel.0182.993007
(Antonella)
Segreteria del Concorso: Cell.338.5453805 (Livia)


REGOLAMENTO

1. La prova avrà luogo sabato 18 luglio 2009, dalle ore 9.00 alle ore 17.00.
2. Non è richiesta alcuna tassa di partecipazione
3. Sono ammesse tutte le tecniche pittoriche.
4. Non sono previsti limiti di età per i partecipanti al concorso.
5. I concorrenti potranno partecipare con un'opera di formato non inferiore a 30 x 40 cm e non superiore a 70 x 100 cm dove, sul retro, dovranno essere riportate le generalità dell'autore.
6. Le opere dovranno essere firmate.
7. I concorrenti dovranno essere muniti, a propria cura e spese, di tutti i mezzi per l'esecuzione dell'opera, compresa tela o altro supporto, cavalletto e tavola da disegno.
8. Le iscrizioni si riceveranno, presso la Segreteria del Concorso che verrà allestita in Piazza della Chiesa a Ceriale, il giorno 18 luglio 2009 dalle ore 8:30 alle 11:00.
9. All'atto dell'iscrizione la Segreteria provvederà alla vidimazione del supporto sul quale andrà eseguita l'opera, mediante timbro della Pro Loco e assegnazione di un numero progressivo. Il Concorrente è tenuto a fornire alla Segreteria del Concorso le proprie generalità complete.
10. Sarà possibile vidimare un massimo di due supporti per ciascun concorrente, con partecipazione al concorso di una sola opera.
11. Le opere andranno eseguite all'aperto in luogo pubblico da dichiarare al momento dell'iscrizione.
12. Grazie alla collaborazione tra Pro Loco Ceriale e Fiat 500 Club Italia, saranno posizionate, in alcuni punti di Ceriale, alcune mitiche 500. I pittori che ritrarranno uno scorcio di Ceriale con una 500 potranno entrare a far parte, a insindacabile giudizio del membro della Commissione nominato dal Fiat 500 Club Italia, a far parte di un'esposizione che si terrà a Garlenda, entro fine anno, presso il Museo Multimediale della 500.
13. Incaricati dall'organizzazione eseguiranno, durante la giornata, controlli presso le postazioni di lavoro. Nel caso in cui venga rilevata l'assenza dei concorrenti scatterà automaticamente la squalifica.
14. Le opere saranno sottoposte al giudizio dei visitatori dalle ore 17:00 alle ore 19:00. Tra le opere più votate, una Giuria composta dall'Ass.re alla Cultura del Comune di Ceriale, da esperti del settore, critici d'arte, giornalisti e dal Presidente della Pro Loco, sceglieranno le tele alle quali assegnare i tre premi in Concorso. Il giudizio della Giuria è inappellabile.
15. Alle tre migliori opere selezionate sarà conferito un premio in denaro del seguente importo:
- 1°classificato €.500.00;
- 2°classificato €.400.00;
- 3°classificato €.300.00.
La Pro Loco di Ceriale entrerà in possesso dell'opera premiata. La Pro Loco di Ceriale si riserva di porre in vendita dette opere secondo le modalità che riterrà più opportune.
16. A tutti i concorrenti verrà rilasciato un attestato di partecipazione.
17. Gli autori che ultimeranno la propria opera prima delle ore 17.00, potranno esporre il quadro presso la segreteria del concorso, fino all'ultimazione della votazione, prevista per le ore 19. 00.
18. La premiazione avverrà sabato 18 luglio 2009, in Piazza della Chiesa.
19. I concorrenti si impegnano a non pretendere compensi di sorta, né il riconoscimento di alcun diritto, se non la loro citazione, per la pubblicazione sul sito Internet della Pro Loco di Ceriale (www.prolococeriale.it ), su riviste, giornali, manifesti per l'utilizzo cinetelevisivo o per l'esposizione delle proprie opere in mostre o altre manifestazioni atte a promuovere il Concorso o altre iniziative organizzate dalla Pro Loco.
20. La Pro Loco e il Comune di Ceriale, Assessorato alla Cultura, forniscono ai concorrenti anche la possibilità di esporre gratuitamente le proprie opere in Piazza della Vittoria e Lungomare A.Diaz dal 17 al 19 luglio 2009 dalle ore 17:00 alle ore 24:00. Per chi intende usufruire di questa iniziativa è obbligatoria, per motivi organizzativi, la pre-iscrizione telefonica o via e-mail ai recapiti indicati in calce al presente bando. A ogni concorrente verrà assegnato uno spazio delle dimensioni di circa 4 x 2 m e l'allaccio alla corrente elettrica in prossimità dell'area loro assegnata. Non è prevista, da parte della Pro Loco, alcuna guardiania o deposito di dette opere. E' comunque e in ogni caso obbligatoria la partecipazione all'estemporanea del 18 luglio.
21. Ogni artista potrà esporre, nell'area loro assegnata, fino a un massimo di 5 opere, ognuna di esse posizionata su un apposito cavalletto.
22. La Pro Loco si riserva la facoltà di accettare o meno l'iscrizione del concorrente.
23. I partecipanti sollevano gli organizzatori da ogni responsabilità per eventuali danneggiamenti, furto e incendio delle opere durante l'esecuzione del Concorso e l'esposizione dal 17 al 19 luglio 2009 e, in genere, fino all'eventuale restituzione dell'opera.
24. L'iscrizione vale quale autorizzazione al trattamento dei dati personali ai sensi del D.Lgs.196/2003 e successive modifiche e integrazioni e per l'invio al concorrente di materiale relativo a future iniziative che la Pro Loco di Ceriale intenderà organizzare.
25. Per qualsiasi contestazione si farà riferimento al Presidente della Pro Loco di Ceriale. Il suo giudizio è inappellabile.
26. L'iscrizione al Concorso implica l'accettazione di tutte le norme contenute nel presente regolamento.
27. L'inosservanza di una qualsiasi norma del presente regolamento costituisce motivo di esclusione dal Concorso.

Sono state stipulate alcune convenzioni con strutture alberghiere cerialesi che, in occasione dell'estemporanea di pittura, praticheranno condizioni speciali per il pernottamento. Per maggiori informazioni contattare la segreteria del concorso.

Indirizzi e recapiti
Pro Loco Ceriale – C.P.126 – 17023 CERIALE (Sv)
e-mail: proloco.ceriale@libero.it  
website: www.prolococeriale.it
Info: Ufficio IAT – Via Aurelia 224A - 17023 CERIALE (Sv). Tel.0182.993007 (Antonella)
Segreteria del Concorso: Cell.338.5453805 (Livia)

Milano - 4° Premio Movimento nelle Segrete di Bocca scad. 26/02/2010

 
4° Premio
Movimento nelle Segrete di Bocca

scade: 26/02/10 - Milano

La Libreria Bocca indice il 4° Premio Movimento nelle Segrete di Bocca dedicato alla pittura.
L'iniziativa è aperta a tutti gli artisti. Per concorrere è necessario far pervenire un dipinto originale che parteciperà alla selezione, accompagnato da una foto a colori dell'opera (su supporto cartaceo o digitale). Inoltre, va allegata la documentazione personale che attesta l'attività artistica (curriculum, depliant, foto di lavori precedenti etc). L'opera a tema libero, dovrà essere di formato quadrato cm 70 x 70, (non saranno accettate opere di formati e dimensioni differenti a quello indicato). Non ci sono restrizioni né sulla tecnica, né sul supporto da utilizzare.
Il Comitato Promotore, dopo aver selezionato quindici opere, inviterà tutti gli artisti a partecipare alla mostra che si terrà alla Libreria Bocca di Milano, Galleria Vittorio Emanuele II.
L'esposizione delle opere selezionate durerà venti giorni (dal 12 al 31 maggio 2010).

Il vincitore del Premio verrà selezionato dalla:
GIURIA DI QUALITÀ
Adriano Altamira (professore) - Philippe Daverio (critico d'arte)
Sergio Dangelo (artista) - Giacomo Poretti (attore)
Arturo Schwarz (professore)

Tutte le opere partecipanti dovranno essere alienabili

Il vincitore riceverà un premio di 1.500,00 euro

Le quindici opere finaliste, saranno pubblicate in un catalogo la cui copertina riprodurrà il quadro del vincitore. Oltre alle opere selezionate dal Comitato Promotore, verrà data facoltà a ciascun membro della Giuria di Qualità di segnalare un'opera tra tutti i partecipanti, che verrà pubblicata nel catalogo ed esposta insieme alle opere finaliste.

I partecipanti devono far pervenire l'opera (incorniciata o non, ma tassativamente munita di ganci, senza vetro, porto franco, con imballo adeguato) a:

Premio Segrete di Bocca - presso:
Segrete di Bocca
Via Molino delle Armi , 5 (cortile interno)
20123 Milano
Entro e non oltre il 26 febbraio 2010

Al termine del Concorso, i dipinti selezionati dovranno essere ritirati dall'autore nella predetta sede, entro e non oltre 40 gg. dal termine dell'esposizione. Le opere non selezionate, invece entro 40 gg. dalla notifica di non ammissione. Le opere non ritirate entro i termini indicati saranno considerate gradito omaggio. Tutti i quadri partecipanti al Premio verranno visionati dal Comitato Promotore.
L'invio dell'opera (accompagnata dalla foto) e del materiale richiesto al 4° Premio Movimento nelle Segrete di Bocca, implicano l'accettazione di tutte le norme contenute nel presente bando di concorso. L'adesione richiede un fondo spese obbligatorio di euro
30,00 da includere nella spedizione del materiale. L'omissione di una delle disposizioni comporterà l'esclusione.

COMITATO PROMOTORE
Barbara Frigerio (gallerista) - Grazia Chiesa (promotore culturale)
Giorgio Lodetti (libraio) - Cristina Muccioli (critico d'arte)
Giovanni Serafini (collezionista)

tel. 0286462321 - 0258302093
fax 02876572 - 0258435413
cell. 3382966557
e-mail: giorgio.lodetti@libreriabocca.com  
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2009/07/09

Libro - The language of equilibrium-Il linguaggio dell'equilibrio - Kosuth Joseph -

http://www.ibs.it/code/9788837071394/kosuth-joseph/the-language-equilibrium.html

Kosuth Joseph - The language of equilibrium-Il linguaggio dell'equilibrio.

The language of equilibrium-Il linguaggio dell'equilibrio Zoom della copertinaTitoloThe language of equilibrium-Il linguaggio dell'equilibrio
AutoreKosuth Joseph
Prezzo€ 40,00 Prezzi in altre valute
Dati2009, 102 p., ill., rilegato
EditoreMondadori Electa
In sintesi: Il libro di Joseph Kosuth è un volume dedicato al lavoro concepito, realizzato e installato sull'Isola di San Lazzaro a Venezia in occasione della 52° Esposizione Internazionale d'Arte Biennale di Venezia del 2007. L'opera, intitolata "Il linguaggio dell'equilibrio", è composta da una scritta gialla al neon, di circa 150 metri, installata lungo il perimetro delle mura che circondano l'isola. La realizzazione si estende su tutta la superficie del muro di nord-ovest e si arrampica sulla facciata della chiesa, sul campanile e sull'osservatorio del complesso monumentale situato sull'isola. Si tratta dell'installazione neon più grande dell'artista e il testo che la compone è frutto di un'approfondita ricerca sull'acqua, sul rapporto tra l'elemento primario vitale, il concetto e il significato linguistico. Le scritte in italiano, inglese e armeno, suggeriscono anche la molteplicità linguistica dei testi contenuti nella biblioteca del convento. Il colore giallo del neon è stato scelto in base alla simbologia storica, che risale all'epoca della fondazione del monastero, quando il giallo era indice di virtù, intelletto, stima e maestà.

Libro - L' arte espressionista. Teoria e storia - Passaro Maria -

 

Passaro Maria - L' arte espressionista. Teoria e storia

L' arte espressionista. Teoria e storia
Zoom della copertina
Titolo L' arte espressionista. Teoria e storia
Autore Passaro Maria
Prezzo € 19,00
Prezzi in altre valute
Dati 2009, VI-221 p., ill., brossura
Editore Einaudi  (collana Piccola biblioteca Einaudi. Nuova serie)
 
In sintesi:
Nell'intricato panorama dell'arte del Novecento, il movimento espressionista, e in particolare quello del gruppo raccolto intorno al celebre Blaue Reiter che vede in prima linea Kandinskij, Marc, Macke assieme ai loro principali interlocutori Feininger, Jawlensky, Klee, Marianne von Werefkin, Gabriele Münter-, costituisce indubbiamente una delle esperienze più alte, originali e feconde. L'arte espressionista di Maria Passaro si propone di ricostruire la storia di quegli artisti e dei luoghi di incontro e gestazione del movimento, le mostre, i documenti e i dibattiti teorici, considerando ciascun artista nella sua specificità e nel dialogo con gli altri e analizzando i principali nuclei tematici di una costellazione di formidabile potenza creativa, dal legame con l'arte dei primitivi alle nuove teorie sul colore, dalle suggestioni mistico-religiose alle ragioni dell'abbandono della rappresentazione e dell'inizio dell'astrazione, per gettare infine lo sguardo sulla rinascita americana del movimento.

Bulloni, grazie & bastoni. Il libro futurista. Catalogo della mostra - - Libro - IBS

 

Bulloni, grazie & bastoni. Il libro futurista. Catalogo della mostra.

 
Titolo Bulloni, grazie & bastoni. Il libro futurista. Catalogo della mostra
Prezzo € 15,00
Prezzi in altre valute
Dati 2009, 112 p., ill., brossura
Curatore Gazzotti M.
Editore
Egon   
 
 
In sintesi:
La portata delle innovazioni futuriste nel campo dell'editoria non è stata ancora eguagliata per arditezza e originalità. La fantasia tipografica, favorita dal paroliberismo e la varietà dei materiali e delle forme di legatura (latta, plastica, bulloni) hanno dato luogo a una sperimentazione editoriale oltre che grafica capace di risultati semplicemente sorprendenti. La mostra, accompagnata da un adeguato catalogo storico-critico, comprende oltre 150 libri futuristi originali, provenienti da collezioni private. Oltre al famoso "Libromacchina imbullonato" di Depero e all'edizione in "lito-latta" di Nicola Diulgheroff delle poesie di Marinetti, la rassegna presenta ancora una raccolta dei più "vistosi" manifesti del Futurismo.

12 luglio 2009 - PRO LOCO MERATE - Manifestazione: I riflessi sul lago

 
 

2009/07/06

SESTO CONCORSO DI PITTURA INTERNAZIONALE TROFEO G.B.MORONI 2009 (Bergamo) Scad. 30/10/2009

 
[dead 20.X.2009] SESTO CONCORSO DI PITTURA INTERNAZIONALE TROFEO G.B.MORONI 2009 (Bergamo)
 
La Direzione della New Artemisia Gallery, ha indetto il:
 
SESTO CONCORSO DI PITTURA INTERNAZIONALE TROFEO G.B.MORONI 2009
in onore del famoso ed apprezzato Pittore bergamasco Giovanni Battista Moroni,
al quale il Comune di Bergamo ha dedicato l'omonima via, sede della Galleria.
IL TEMA SCELTO DALLA GIURIA PER L'EDIZIONE 2009
"EMOZIONE"
aperto agli artisti italiani ed esteri senza limiti di età con le seguenti categorie
OLIO, ACQUERELLO, GRAFICA, ELAB COMPUTER E UNDER 25
In considerazione della sempre maggiore partecipazione al concorso in oggetto
la Direzione della New Artemisia Gallery ha apportato alcune modifiche alle edizioni precedenti.
 
REGOLAMENTO
Art.1 - MODALITA' DI ISCRIZIONE: Per partecipare al concorso è necessario completare e firmare per accettazione la "scheda di
Partecipazione"
( scaricabile dal link qui di seguito http://www.newartemisiagallery.com/artemisia/index.php?option=com_content&task=section&id=2&Itemid=29 )
da inviare corredata della copia del versamento della quota di iscrizione – alla New Artemisia Gallery sia per
posta che mezzo e-mail – entro il 20 ottobre 2009
Insieme alla documentazione di cui sopra, al fine di procedere alla selezione dei trenta finalisti, allegare la fotografia di una o più
opere, per le categorie scelte, con le seguenti modalità:
• se inviate per e-mail: in formato jpg o pdf ad alta definizione, complete di nome, cognome dell'artista, titolo e dimensioni
(dimensioni reali dell'opera cm 100x100 )
• se inviate mezzo posta prioritaria: fotografie ad alta risoluzione (dimensioni di cm 15x18) o CD/DVD, complete di nome,
cognome dell'artista, titolo e dimensioni (dimensioni reali dell'opera cm 100x100 )
e una presentazione sintetica dell'artista (CV) e/o dell'opera/e che non superi i 500 caratteri (circa mezza pagina dattiloscritta),
oltre che eventuali cataloghi.
Per le adesioni via posta farà fede la data del timbro postale. Per le adesioni via e-mail farà fede la data dei arrivo della mail.
Art.2- PRESELEZIONE: la GIURA (formata da esperti e critici d'arte) valutata la documentazione ricevuta, seleziona con giudizio
insindacabile, fino ad un massimo di trenta artisti finalisti con un'opera cadauno che, tempestivamente avvisati, dovranno inviare i
quadri alla sede della Galleria – entro il 30 ottobre 2009.
Le opere devono essere incorniciate o listellate, possibilmente senza vetro, munite dell'apposita attaccaglia. - ricordando che la
misura dell'opera non dovrà superare la dimensione di cm 100x100 Nel retro dovrà essere posto un tagliando con indicato il nome
dell'artista, l'anno di esecuzione, la tecnica ed il prezzo.
Art.3 MOSTRA PREMIO - Le trenta opere finaliste comprensive dei premi di categoria saranno esposte in Galleria in una mostra
collettiva della durata di 22 giorni dal 5 al 27 novembre 2009.
La Galleria provvederà all'organizzazione della giornata inaugurale, alla elaborazione del materiale pubblicitario, delle brochure di
presentazione degli artisti ed a diffondere il comunicato stampa agli organi competenti della Stampa e via Internet.
L'evento sarà accompagnato dall'esposizione di uno Stendardo Pubblicitario di m 2x2 completo dei nomi dei partecipanti, che verrà
affisso presso il balcone della Banca d'Impresa in centro città.
Art.4-PREMIAZIONE - Sabato 28 novembre alle ore 16,00, presso l'Auditorium San Sisto di Colognola (Bergamo) alla presenza
della giuria e delle autorità cittadine, si svolgerà la premiazione dei vincitori di ogni categoria .
Art. 5 –ACCETTAZIONE NORME - Gli artisti che partecipano al concorso accettano implicitamente le norme del bando.
La mancanza di uno solo dei dati richiesti comporterà l'esclusione dal concorso. Il giudizio della giuria è insindacabile ed
inoppugnabile. Ogni possibilità di ricorso è esclusa. Il materiale fotografico su carta o CD/DVD o file allegati alla mail, il cv e i
testi inviati per la partecipazione non saranno restituiti, ma archiviati presso La New Artemisia Gallery.
Il concorrente autorizza espressamente La New Artemisia Gallery a trattare i dati personali ai sensi della legge 675/96 ('legge
sulla Privacy') e successive modifiche D.lgs. 196/2003 (Codice Privacy), anche ai fini dell'inserimento in banche dati gestite dalle
suddette associazioni.
Art.6- INFORMAZIONI - La New Artemisia Gallery pur avendo la massima cura delle opere ricevute e disponendo di un sistema di
allarme, non si assume, durante il periodo dell'esposizione, alcuna responsabilità per eventuali danni di trasporto, manomissione,
incendio, furto ed altre cause come magazzinaggio, trasporto e giacenza. Agli artisti è demandato l'onere di stipulare eventuali
assicurazioni.
Le opere devono essere ritirare entro dieci giorni dal termine della manifestazione, ogni giorno in più sarà quantificato in euro 5,00
al giorno di magazzinaggio,da pagare al ritiro. Le opere che, previo accordo al momento del ricevimento, devono essere spedite via
posta dalla Galleria, saranno ritornate entro 20 giorni
Premi assegnati dalla GIURIA DELLA CRITICA
1° - Classificato: COPPA
Premio euro 900,00
Articolo personalizzato su l'Eco di Bergamo on-line".
Inserimento gratuito per sei mesi nel sito della galleria. Catalogo omaggio
2° - Classificato: COPPA
Premio euro 400,00.
Inserimento gratuito per sei mesi nel sito della Galleria. Catalogo omaggio
3° - Classificato: COPPA.
Ciondolo Logo in oro Gemmy Gioielli d'autore
Inserimento gratuito per sei mesi nel sito della Galleria. Catalogo omaggio
Premi di Categoria: GRAFICA – ACQUERELLO - ELABORAZ.COMPUTER – GIOVANI under 25 - COPPA
Per gli altri artisti selezionati - Targa Menzione d'Onore
A tutti i partecipanti diploma di partecipazione ed inserimento gratuito nel catalogo.
QUOTA DI ISCRIZIONE
Per partecipare al concorso a parziale copertura delle spese di segreteria e organizzazione interamente a carico della Galleria, si
richiede una quota di iscrizione ,come nelle precedenti edizioni, di euro 50,00 -
In occasione del concorso verrà elaborato il Catalogo delle Opere che sarà disponibile per la vendita in Galleria, da pagarsi al
momento della prenotazione al costo di 18,00 euro/cad.
Art.7 - Il mancato versamento della quota associativa comporta l'esclusione del partecipante dal concorso
La quota di iscrizione è da pagarsi in sede o nelle seguenti modalità
Pagamento uffici postali
caricare la postpay n. 4023600428260154 intestata a Frassetto M.Grazia
Bonifico bancario
intestato a Maria Grazia Frassetto
Coordinate bancarie Credito Bergamasco ag.Malpensata
IT18 CIN X ABI 03336 CAB 11105 conto 000000004367
bollettino di conto corrente postale n. 73853152 intestato a Frassetto Maria Grazia –
la dicitura da inserire – pagamento quota di iscrizione al Sesto Trofeo G.B.Moroni - 2009
Per la scheda di partecipazione e altre informazioni:
New Artemisia Gallery
Via Moroni 124 – 24122 Bergamo
Tel.035241481 – 3895563828
m.frassetto@libero.it  – mariagraziafr@gmail.com  –
www.newartemisiagallery.com

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